Ach, der Frühling ist da! Die Jahreszeit der Wiedergeburt, der Verwandlungen und des grossen Ordnungschaffens in Keller und Schrank. Aber eben: Was darf aus dem Schrank aussortiert werden? Die Röcke, die einem nicht mehr gefallen? Die verflossenen Liebhaber? Die verblassten Erinnerungsstücke? Alles in den Müll zu werfen, ist fantas­tisch. Aber wie und wozu? Und hat das überhaupt einen Sinn? Ich für meinen Teil verabschiede mich als Erstes von Marie Kondo. Doch nicht, ohne ihr «Arigato gozaimasu!» nachzurufen.

Haargenau drei Minuten, sich anzukleiden, keine Zeit f&uuml;r einen pr&uuml;fenden Blick oder zum Umziehen. Nat&uuml;rlich kennen Sie das. Was leitet unsere instinktiven Entscheidungen in solchen Momenten? Ein bestimmtes Selbstbild, k&ouml;rperlich wie geistig, das uns genehm erscheint und den bevorstehenden Situationen angemessen ist. Als gute Hypochonderin hielt ich es f&uuml;r notwendig, &laquo;pr&auml;sentabel&raquo; zu sein, als ich mich auf den Weg ins Spital machte, und zwar in jeder Beziehung, so als k&ouml;nnte ein respektables Outfit die Krankheit, das Leiden und den Tod auf Distanz halten. Fr&uuml;her h&auml;tte man gesagt, ich lege mein Sonntagskleid an. Eingeh&uuml;llt in eine bestimmte Vorstellung von Tugend und W&uuml;rde, in die sich unbewusst ein Beigeschmack von Sonntagsmesse mischte &ndash; von der Vorstellung, was eine &laquo;Dame&raquo; ist &ndash; und insbesondere eine &laquo;Mutter&raquo;, denn ich wollte zu meinem Sohn, um ihn abzuholen. Von dieser Spielart des Unbewussten geleitet, griff meine Hand an diesem Tag nach Kleidung, die ich sonst nie trage. Ein kniebedeckender Wollrock, gestrickt von einer alten italienischen Dame, ein dunkelblauer Pullover, genau richtig f&uuml;r den Katechismus, hochhackige Stiefeletten und ein grosser Mantel, der dem Ganzen einen b&uuml;rgerlichen Touch verleihen sollte. Meryl Streep in &laquo;The Devil Wears Prada&raquo; &ndash; der Inbegriff der steifen, frostigen Uptown-Chefin, angesichts dessen sich die echte Anna Wintour wohl an ihrem Steak verschluckte &ndash; h&auml;tte es nicht schlimmer machen k&ouml;nnen. Vor allem der Rock dr&uuml;ckte eine &auml;sthetische Dissonanz ebenso wie eine Art Schuldgef&uuml;hl aus: Weil ich ihn irgendwann gekauft hatte, ihn aber nie gern trug, musste ich f&uuml;r diese S&uuml;nde unbedingt Busse tun. Nat&uuml;rlich genau dann, als ich meinen Sohn aus dem Spital abholte, wo er ein paar Tage verbracht hatte, in dem Moment, als meine Unruhe und mein Schuldgef&uuml;hl als Mutter mir keine Ruhe liessen. Welche Bedeutung hat die Kleiderwahl, wenn es um Themen wie Spital oder Gesundheit geht? Keine nat&uuml;rlich, absolut keine. Genau deswegen ist es interessant, sie in diesem Zusammenhang zu erw&auml;hnen: weil das, was sich hier abspielt, Ausdruck von etwas Unbewusstem ist, das mit Mode nicht viel zu tun hat, sondern viel eher mit Moral. Einer meiner Freunde, ein &Auml;sthet ersten Ranges, ebenso bekannt f&uuml;r seinen freim&uuml;tigen Ton wie f&uuml;r seine religi&ouml;se Erziehung, hat mir irgendwann einmal gestanden, dass er sich eine ganze Woche lang gezwungen hat, an jedem Tag einen Anzug zu tragen, den er irgendwann gekauft hatte und hasste. Damit der Anzug sich bezahlt macht, als Selbstbestrafung, um sich zu &uuml;berzeugen, dass der Impuls, der einen zum Kauf bewogen hat, irgendwo im Inneren noch lebendig ist, dass es gen&uuml;gt, diesen Impuls aus dem Grab zu holen, damit er wieder nachvollziehbar ist?

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Aber zur&uuml;ck zum Thema. An diesem Tag, auf dem Weg zum Spital, treffe ich meinen Freund, Kompagnon und &Auml;stheten ersten Ranges. K&uuml;sschen, K&uuml;sschen, big hug, Umarmungen ohne Ende, beseeltes L&auml;cheln, als ob die Vorsehung, die es sonst nur in Woody-Allen-Filmen gibt, uns an diesem grauen Tag &uuml;bermannt h&auml;tte, an dem doch eigentlich gar nichts&nbsp;auf diese Begegnung hindeutete. &laquo;Du siehst aber gut aus!&raquo; &laquo;Nein, du!&raquo; &laquo;Nein, du!&raquo; Die orientalische Verve unserer Zuneigung ergreift uns mit ihrem ganzen euphorischen Schwung. Ich sehe genau, dass er mich mit einem seltsamen Blick von Kopf bis Fuss mustert, ein wenig erstaunt, mich so unbeholfen aufgebrezelt zu sehen, zutiefst entt&auml;uscht, dass mir schlechter Geschmack nicht erspart bleibt. &Uuml;ber die Gewogenheit, die er mir in eigenartiger, blinder Weise entgegenbrachte, senkte sich pl&ouml;tzlich der grosse Mantel der gew&ouml;hnlichen Banalit&auml;t, deprimierend in ihrer unaufl&ouml;sbaren Hartn&auml;ckigkeit. Nat&uuml;rlich h&auml;ngt seine Zuneigung zu mir in keinster Weise von solchen &Uuml;berlegungen ab. Doch eigentlich hoffen wir, dass der eine im anderen eine immer wieder neue Quelle des &auml;sthetischen Entz&uuml;ckens findet, eine Zuflucht f&uuml;r die Fantasie, die davon nicht unber&uuml;hrt bleibt. Wie ein Echo auf meine eigene Dissonanz, eingeh&uuml;llt in Kleider und ein Selbstbild, die eigentlich hier und jetzt nichts mehr mit mir zu tun hatten. Es h&auml;tte mir gen&uuml;gt, ein einziges Outfit in meinem Schrank zu haben, das die Person widerspiegelt, die ich heute bin. Und alles Restliche: raus. Immer weg damit. Es darf sich zu den beerdigten Schichten gesellen, mit denen ich mich zu der machen konnte, die ich heute bin &ndash; und von der ich mich &uuml;ber kurz oder lang ebenfalls verabschieden werde.

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Wenn ich Ihnen heute von diesem Erlebnis erz&auml;hle, dann deswegen, weil es schon Fr&uuml;hling ist, wenn Sie diese Zeilen lesen. Die Wiedergeburt, die zarten Gr&uuml;nschattierungen um Sie herum, der Heuschnupfen und der sich langsam einstellende Gedanke, mit blossen Beinen hinauszugehen. Es ist so weit, der Fr&uuml;hling ist da! Beim Verfassen dieser Zeilen ist mein Kopf &uuml;bervoll mit Artikeln &uuml;ber gute Vors&auml;tze, Fr&uuml;hjahrs-Detox, radikales Aufr&auml;umen im Schrank und &ndash; wenn schon, denn schon &ndash; in jeder Ecke des Lebens, w&auml;hrend Marie Kondo auf Netflix ihre Serie &laquo;Aufr&auml;umen mit Marie Kondo&raquo; pr&auml;sentiert. Wir leben in einer Gesellschaft, deren gigantisches Paradox in einem immerw&auml;hrenden Zyklus aus Konsum und Wegwerfen besteht &ndash; wobei diese beiden Pole sich endlos gegenseitig aufrechterhalten. Die nat&uuml;rlichen Ressourcen der Erde, die sich dem Ende zuneigen, ohne dass jemand diese Flucht nach vorn stoppen k&ouml;nnte, stellen dabei die einzige, l&auml;ngst &uuml;berschrittene Grenze dar. Konsumieren, um unweigerlich gezwungen zu sein, wegzuwerfen, weil wir sonst ersticken. Und wegwerfen, um wieder besser konsumieren zu k&ouml;nnen. Instagram-Queens wie die immer tadellos frisierte Marie Kondo haben sich diesen Prozess in perfekter Weise zu eigen&nbsp;gemacht. Wiederaufgenommen als &auml;sthetisches Genre, pr&auml;sentiert sich die interstellare Leere der entschlackten Zukunft so glatt wie ein Penaten-Babypopo, in unerbittlichem Weiss oder Pastell, umstrahlt von einer hellen Aura, die uns beinahe glauben macht, dass man nur das &Uuml;berfl&uuml;ssige loswerden muss, um zur Ekstase zu gelangen. Die Gl&uuml;ckseligkeit in Reichweite des M&uuml;lleimers. Die Offenbarung am Ende des Staubwedels. Puh! Ein frommer Wunsch, und schon haben wir uns von der Last der Existenz befreit, die im Grunde nur auf unserem unsortierten, schlecht aufger&auml;umten Kleiderberg beruht. Das ist so sch&ouml;n wie ein Kipplastwagen, so simpel wie ein Spruch auf einem Kaffeebecher aus dem Museumsshop. Da ich von Natur aus treu und nostalgisch bin, empfand ich den Gedanken, mich von Dingen und Menschen zu verabschieden, sobald sie nicht mehr nach meinem Geschmack sind, lange Zeit als abschreckend. Ich bin kein Messie, aber ich gehe vom Prinzip aus, dass alles Verblasste einen unendlich gr&ouml;sseren Charme hat als das Neue, und sei es eine Art von Leere (hat Marie Kondo eigentlich &laquo;Lob des Schattens&raquo; gelesen, eine ber&uuml;hmte &auml;sthetische Abhandlung des Japaners Junichiro Tanizaki?). Was soll man mit den &Uuml;berresten der Schichten machen, aus denen wir einmal bestanden haben? Ich neige in recht nat&uuml;rlicher Weise dazu, sie in meinem Kleiderschrank und meinem Herzen anzuh&auml;ufen. Bereit, sie beim geringsten Anlass, bei der geringsten nostalgischen Anwandlung hervorzuholen. Ach! Aber mir sind die Grenzen dieses Systems bewusst. Leben mit nur diesem einen Outfit, das Sie jeden Tag anziehen m&ouml;chten? Die Idee klingt m&auml;rchenhaft. Alles wegzuwerfen, was keinen direkten Nutzen mehr f&uuml;r Sie hat, hier und jetzt &ndash; &ouml;de Freundinnen, abgelegte Liebhaber, belastende Erinnerungen, verstaubte Leidenschaften &ndash;, ist euphorisierend. Es kommt mir so vor, als spiegelten diese manik&uuml;rten Interieurs in fantastischer Weise vor allem die Ruhe eines Geistes wider, der sich auf diese Art von jeder affektiven Regung befreit, emotional nicht zu ersch&uuml;ttern ist, mit einem halben &ndash; nur einem halben &ndash; L&auml;cheln auf den Lippen. Die Chakren ge&ouml;ffnet, die Aura gel&ouml;st, der Keller vermauert. &Uuml;berhaupt: Ist das Ziel durch den Kauf eines Coffee Table Books zum Thema Minimalismus nicht schon zur H&auml;lfte erreicht?

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Nun sehen Sie langsam das riesige Paradox, in dem ich mich befinde, und den damit verbundenen Betrug. Weil ich unverh&auml;ltnism&auml;ssig sensibel gegen&uuml;ber Bildern bin, jagt mir der schreckliche,&nbsp;keimfreie Konformismus der minimalistischen Fantasiewelt des 21. Jahrhunderts einen kleinen Schauer &uuml;ber den R&uuml;cken. Wo ist da Platz f&uuml;r das Chaos,&nbsp;das Barocke, die Unordnung, den Ungehorsam? Ich m&ouml;chte das Wort einer meiner k&uuml;rzlichen literarischen Entdeckungen &uuml;berlassen. Mary MacLane, 19, schrieb 1902 in ihr pers&ouml;nliches Tagebuch: &laquo;M&ouml;ge ich nur ja niemals zu diesem abnormen, gnadenlosen Tier, dieser missgestalteten Monstrosit&auml;t werden &ndash; einer tugendhaften Frau.&raquo; &laquo;I Await the Devil&rsquo;s Coming&raquo;, dieses wunderbar respektlose Tagebuch, ist der Schrei einer jungen Frau, die f&uuml;rchtet, dass Langeweile und Konformismus sie austrocknen, die bis zum Ende &laquo;exzentrisch&raquo; bleibt, die nie aufh&ouml;ren sollte, ihr Gl&uuml;ck im &Uuml;bermass zu suchen. Es scheint mir interessant, festzustellen, wie sehr christliche Heiligenbilder unsere Vorstellungen vom Guten, der Moral und der H&ouml;lle gepr&auml;gt haben. Oben die Reinheit, die Farbe Weiss, die Ordnung, das Licht f&uuml;r alle, die es verdient haben. Unten das ruchlose Durcheinander, wo die S&uuml;nder zuhauf einer &uuml;ber dem anderen liegen und wie die W&uuml;rste am 1. August in der Glut braten. Die Konzepte Ordnung und Unordnung sind auch heute noch so tief wie unbewusst von diesen Moralvorstellungen durchdrungen. Und genau das macht mir das kunterbunte Chaos auf Anhieb viel sympathischer, weil es nicht suggeriert, dass Tugend und ein sch&ouml;n aufger&auml;umter Stapel Pullis eng miteinander verbunden w&auml;ren. Es suggeriert auch nicht, dass Tugend eine so glatte, konformistische, enge, langweilige Sache ist, wie unsere von der j&uuml;disch-christlichen Kultur gepr&auml;gten Vorstellungen uns glauben machen wollen. Aber gleichzeitig muss ich zugeben, dass es etwas zutiefst Begl&uuml;ckendes &ndash; und Notwendiges &ndash; ist, alles hinauszuwerfen. Also: entr&uuml;mpeln, ja &ndash; aber um Platz wof&uuml;r zu schaffen? Nochmals ein Abstecher zu einer literarischen Erinnerung. Dieses Buch, das Frauen sich wie ein gut geh&uuml;tetes Geheimnis empfehlen und schenken. Es verstaubt in den Bibliotheken, und niemand hat es jemals ganz zu lesen geschafft, aber trotzdem ist es grossartig, wenn man sich die M&uuml;he macht, sich (in kleinen H&auml;ppchen) hineinzust&uuml;rzen. &laquo;Die Wolfsfrau. Die Kraft der weiblichen Urinstinkte&raquo; der Ethno-Psychologin Clarissa Pinkola Est&eacute;s untersucht und analysiert Volkserz&auml;hlungen unter dem Blickwinkel der archetypischen Wilden Frau. Eines der grossen Prinzipien, die dem Werk zugrunde liegen, ist das, was sie als &laquo;Tod-LebenTod&raquo; bezeichnet. Es illustriert diesen unab&auml;nderlichen Zyklus der Erde und der menschlichen Natur und erinnert daran, wie wichtig es ist, sterben zu lassen, bevor neue Formen entstehen k&ouml;nnen. Den Griff zu l&ouml;sen und loszulassen, damit etwas bl&uuml;hen kann. Ich f&uuml;r meinen Teil tr&auml;ume davon, nicht Platz f&uuml;r Pseudo-New-Age-Getue oder eine latente Konformistin zu schaffen, sondern f&uuml;r ein grosses, gl&uuml;ckliches &Uuml;berquellen, einen Schrei der Aufruhr gegen die etablierte Ordnung und die Erwartungen, Platz f&uuml;r die unbedingte Notwendigkeit, den Dingen und Menschen um mich herum mit einem neugierigen, erfinderischen, geniesserischen, inklusiven, br&uuml;derlichen Blick zu begegnen. Und den notwendigen Mut, um der Welt im Rahmen unserer M&ouml;glichkeiten diese W&uuml;nsche entgegenzubringen, entr&uuml;mpelt von allem, was Z&auml;rtlichkeit, Kraft, Zorn und Beherztheit im Weg steht. O bella, ciao!

Illustration: 
ANNA HAAS

Das grosse Entblättern

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