Warum zur Art Brussels gehen?

Jede neue Ausgabe der Art Brussels ist somit eine Gelegenheit, die Legitimität des Profils der Messe im Hinblick auf die neuesten Trends auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt in Frage zu stellen Zuhören. In diesem Jahr heißt die neue Sektion "Invited" Galerien und Kunsträume willkommen, die die Etappe unseres Auswahlprozesses nicht überschreiten würden und deren Kriterien immer noch dem traditionellen Modell der Galerie entsprechen. zeitgenössische Kunst. Wer hat nämlich eine Adresse, unter der die Künstler ausgestellt sind.

Darüber hinaus hat die Installation von Art Brussels in Tour & Taxis die Erfahrung für den Besucher durch die Entwicklung von Projekten wie die Ausstellung von monumentalen Skulpturen auf der Esplanade, künstlerische Projekte innerhalb der Messe (Ausstellungen) verändert Themen, Videoprogramm usw.) und generell zur Steigerung der Qualität des Besuchs bis hin zur Sorgfalt der Gastronomie, die heute dank der Zusammenarbeit mit dem Lieferanten JML von gastronomischem Rang ist des belgischen Gerichtshofs.
Das Publikum von Art Brussels - neben der wichtigen Basis belgischer Sammler, die von internationalen Galerien sehr umworben wird - besteht aus Kunstliebhabern und Fachleuten des Sektors, sowohl belgisch als auch aus dem Ausland diese letzten Ausgaben durch die Ankunft von Kunstliebhabern unter 40 Jahren. Die Zahl der Besucher liegt bei rund 24.000 pro Jahr.
In Bezug auf die Galerien ist die Messe ein Tribut an den Reichtum, die Vielfalt und die Qualität der belgischen Galerien, auf die 2019 27% der Teilnehmer entfallen, dh 40 belgische Galerien. Wir zeigen die besten belgischen Galerien, von den mutigsten jungen Profilen bis hin zu etablierten und alten Galerien, von denen einige international bekannt sind und auf dem globalen Markt für zeitgenössische Kunst tätig sind, wie Zeno X, Xavier Hufkens, Tim Van Laere, Greta Meert, Sucht usw. Die Art Brussels ist mit 32 Nationalitäten unter den 148 ausgewählten Galerien auch weiterhin stark international ausgerichtet. Zusammen präsentieren sie auf der Art Brussels die Werke von fast 800 Künstlern, auf die 93% der lebenden Künstler entfallen, von denen ein Drittel unter 40 Jahre alt ist.
Schließlich ist die Preisspanne durch die verschiedenen Bereiche der Messe sehr breit und bietet die Möglichkeit, eine Arbeit zu einem sehr günstigen Preis zu erwerben, beispielsweise im Bereich "Discovery", um eine Investition in zu tätigen ein Meisterwerk im Bereich "Prime".

Die Messe hat drei Hauptabschnitte (Discovery, Prime, Rediscovery): Welche Eigenschaften haben beide?
"Discovery" ist eine Sektion der Art Brussels. Seit der Installation bei Tour & Taxis hat sich dieser Abschnitt für aufstrebende Künstler fast verdreifacht: von 14 Galerien im Jahr 2015 auf 38 im Jahr 2019. Ein separates Auswahlkomitee, bestehend aus Kuratoren und internationalen Galeristen, entscheidet über die Teilnehmer. Dank der Unterstützung von Moleskine erhält die Galerie mit dem relevantesten Stand einen Preis von 5.000 €. Die in diesem Jahr 99 der 99 Galerien umfassenden Galerien der "Prime" -Abteilung konzentrieren sich auf Künstler aus der Mitte ihrer Karriere und international renommierte Künstler, von modern bis zeitgenössisch. Die Auswahl zielt darauf ab, Werke zu zeigen, die auf anderen großen Messen nicht zu sehen waren. "Rediscovery" (11 Galerien im Jahr 2019) wurde 2016 ins Leben gerufen und verbindet sich mit dem Profil von "Discovery" Werke bedeutender lebender oder verstorbener Künstler des 20. Jahrhunderts, deren Werke immer noch unterschätzt oder übermäßig vergessen wurden. Innerhalb von "Prime" und "Rediscovery" gilt unser Unterabschnitt "Solo", der dies zählt Jahr 23 Projekte ist ein Muss, in dem Galerien und ihre Künstler miteinander konkurrieren, um Stände anzubieten, die sich beispielsweise durch einen performativen Charakter oder eine speziell für Art Brussels entworfene Installation ergeben: eine hervorragende Gelegenheit, einen Künstler zu entdecken oder vertiefen das Wissen seiner Arbeit. Dank der Unterstützung von Van Den Weghe wird von der Messe jedes Jahr ein "Solo" -Preis von 10.000 € für den Künstler vergeben (natürlich sind nur lebende Künstler berechtigt); Der Gewinner wird von einer unabhängigen gemischten Jury ausgewählt, die sich aus internationalen Sammlern und Kuratoren zusammensetzt.

Eine neue Rubrik, "Invited", bereichert die Ausrichtung der Messe mit Blick auf den Kunstmarkt: Was hat Sie dazu veranlasst, diese Initiative zu ergreifen, was ist das Modell der Galerien, die dort sind? sind anwesend?
Um mit den neuesten Entwicklungen auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt Schritt halten zu können, haben wir diesen Bereich mit dem Ziel geschaffen, eine neue Generation junger Galerien mit internationalen Ambitionen zu fördern, die noch nie an der Art teilgenommen haben. Brüssel vor und sich für Kunsträume zu öffnen, die sich vom traditionellen Modell abheben. Alle Teilnehmer (9 in diesem Jahr) werden von der Messe eingeladen und sind daher nicht dem geltenden Auswahlverfahren unterzogen worden. Neben den sehr jungen belgischen und internationalen Galerien der Sektion gibt es einen Kunstraum nach einem kollaborativen Modell, der aus dem Zusammenschluss von vier geographisch über die Kontinente verstreuten Galerien (La Maison de Rendez-Vous) entstand Brüssel, 18. Januar), ein nomadischer Raum für die Ballon Rouge, der Ausstellungen von Künstlern in verschiedenen Städten organisiert und in Kürze eine permanente Basis in Brüssel eröffnet, eine Pop-up-Galerie nach einem Konzept, in dem die Identität des Ausstellungsraums erkennbar ist passt sich jedes Mal der Vision des Künstlers an; Hier heißt es "Vom Künstler bezahlt".

Wie positionieren Sie die Messe und im weiteren Sinne Brüssel in der Landschaft des zeitgenössischen Kunstmarktes und seines Ökosystems?
Die Art Brussels - ehemals die aktuelle Kunstmesse - ist seit ihrer Gründung im Jahr 1968 eine Plattform, um die neuen Kunsttrends einem breiteren Publikum vorzustellen. Seit seiner Gründung hat Art Brussels eine zentrale Rolle in der Dynamik gespielt, die die zeitgenössische Kunstszene in Belgien auszeichnet. Es ist das Aushängeschild für zeitgenössische Kunst der Benelux-Staaten, und seine DNA ist eng mit dieser unorganisierten lokalen Szene verbunden, an der auch viele in Belgien lebende Künstler, insbesondere in Brüssel, Sammler und Kunstliebhaber, teilnehmen. Wie die weltweite Begeisterung für zeitgenössische Kunst hat sich die Brüsseler und belgische Szene in den letzten fünfzig Jahren entwickelt und hat sich weiterhin von einer Tradition der "Sammlung" inspirieren lassen, die Belgien als auszeichnet mit der weltweit größten Anzahl von Sammlern pro Kopf. Was Brüssel in Bezug auf sein künstlerisches Ökosystem so besonders macht, ist vor allem die Tatsache, dass es sich um eine geographisch sehr zentrale Stadt handelt Herz Europas, sehr weltoffen und multikulturell. Die Größe von Brüssel und seine Einwohnerzahl geben ihm eine menschliche Dimension und ermöglichen eine großartige Interaktion zwischen verschiedenen Schichten der Stadt, sowohl geografisch als auch zwischenmenschlich. Brüssel ist zwar die Hauptstadt Europas, hat aber den Vorteil, dass es noch viele Räume für potenzielle Künstlerateliers in zentralen Bezirken bietet, jedoch zu unendlich wettbewerbsfähigen Preisen, verglichen mit den Standards in großen Hauptstädten wie Paris und London und New York. Aufgrund der fehlenden Institutionalisierung und der fehlenden Hierarchie sind Interaktionen zwischen verschiedenen Netzwerken und Stakeholdergruppen in der aktuellen Szene besonders einfach. Die Kontakte sind sehr spontan, Initiativen werden frei diskutiert und wir beobachten die Entstehung neuer Projekte, Kooperationen zwischen Künstlern, Kuratoren, Sammlern, Galeristen usw. Es ist daher kein Zufall, dass viele aufstrebende KünstlerInnen nach einer Einladung als Residenz nach Brüssel ziehen möchten. Diese Künstlerpräsenz zieht viele Fachleute aus der internationalen Kunstszene nach Brüssel und fördert die Entstehung neuer Räume, die häufig von Künstlern und / oder jungen Kuratoren verwaltet werden. Darüber hinaus sieht Brüssel regelmäßig neue Galerien und Kunsträume, die nach einem neuen Modell arbeiten - kollaborativ oder nomadisch -, die sich für Brüssel entscheiden, wenn sie sich für eine dauerhafte Einrichtung entscheiden. Brüssel und Belgien haben auch größere Institutionen, die einen wichtigen Beitrag zur Förderung zeitgenössischer Kunst geleistet haben, wie Bozar, das Wiels Contemporary Art Center in Brüssel und das SMAK in Gent, das einzige Museum in Brüssel. belgische zeitgenössische Kunst zur Zeit ihrer Entstehung im Jahr 1975, als Jan Hoet bis 2003 als Direktor amtierte, um sie durch sein Avantgarde-Programm schnell international bekannt zu machen. Zuletzt hat das Centre Pompidou kürzlich das Interesse bekräftigt, das Brüssel durch das Projekt Kanal - Centre Pompidou in einem Gebäude mit außergewöhnlicher Architektur repräsentiert.
Die Offenheit für zeitgenössische Kunst, der Wunsch nach neuen Möglichkeiten und eine starke Neigung zu Wagemut scheinen Teil der historischen belgischen Natur zu sein, die das sich ständig entwickelnde künstlerische Ökosystem von Brüssel stützt.

ART BRUSSELS, 25. bis 28. April,
Tour und Taxis, Avenue du Port 86c , 1000 Brüssel, Belgien.