DIE OFFIZIELLE KUNST: Wie war Ihr architektonisches Strukturprojekt aus Kunststoff (bestehend aus Maisstärke, Essig und Glyzerin) vollständig kompostierbar? Wie würdest du die Natur beschreiben?
ARTHUR MAMOU-MANI : Ich lege fest , dass dieser Kunststoff die gleichen Eigenschaften wie herkömmlicher Kunststoff hat, aber er ist weniger toxisch und erzeugt vor allem 68% weniger CO2-Ausstoß. Während wir in der Wildnis von Black Rock, Nevada, während des Burning Man Festivals waren, haben wir einen Anruf von Cos erhalten. Wir haben dann über den "Tempel" nachgedacht, eine Struktur mit einer starken emotionalen Aufladung, eine der Eigenschaften, die darin besteht, keine Spuren in Bezug auf die Umwelt zu hinterlassen. In diesem Zusammenhang und mit den Bildern des Isimbardi-Palastes in Mailand, die Cos uns geschickt hatte - ganz im Gegensatz zu der trockenen Landschaft, in der wir uns befanden: unser Interesse war geweckt. Zumal Cos uns von den Werten des Unternehmens erzählte und insbesondere Zeitlosigkeit hervorrief. Der Palast selbst hatte einige sehr interessante Elemente für uns. Es ist äußerst symmetrisch und linear, während unsere Arbeit sehr kurvig und weich ist: Ich habe dort einen interessanten Kontrast gesehen. Also trafen wir uns mit Cos-Teams, die mit einer Art dreidimensionalem Gitter ausgestattet waren, und wir arbeiteten daran, das Gitter aufzulösen, um den Kontrast zum Palast hervorzuheben. Dazu kommt der Garten des Palastes, der einen natürlichen Kontrast zur eher menschlichen Struktur darstellt. Die Verbindung zwischen Natur und Mensch und die Verwendung einer sehr fortschrittlichen Technologie, die uns aufgrund der Materialien in die natürliche Dimension zurückführt, bildete den ersten Nährboden, auf dem sich unsere Ideen entwickelten.
An welchem Kalender und wie fand dein Austausch mit den Cos-Teams statt?
Wir haben Anfang September angefangen zu arbeiten, aber unsere ersten Treffen waren hauptsächlich darauf ausgerichtet, einander kennenzulernen. Mein Wunsch war es, den Dingen auf den Grund zu gehen, und die Auswirkungen gehen über die Arbeit selbst hinaus. Mein Ziel ist es, andere Konzepte zu vermitteln oder Themen anzusprechen, die mir vorrangig erscheinen, nämlich die Zukunft des Planeten, die Umsetzung einer nachhaltigen Entwicklung und die Verwendung von Architekten verantwortlichere Materialien. Denn durch die Verwendung von Beton und Stahl sind Gebäude für den größten CO2-Fußabdruck verantwortlich. Beton allein macht 8% aus. Daten, die Architekten nicht unbedingt kennen. Ich sprach also sehr klar über diese verschiedenen Aspekte mit den sehr aufmerksamen und aufgeschlossenen Teams von Cos. Diese Gemeinsamkeit war eine wesentliche Grundlage für diese Zusammenarbeit: Cos wollte den Biokunststoff, die Technologie, das digitale Handwerk und so viele Parameter hervorheben, die mir am wichtigsten sind. Die Prinzipien und das Endziel des Projekts waren klar und wurden geteilt.
Welche Interaktionen wurden mit den Teams von Wasp, einer Gruppe italienischer Wissenschaftler, Ersteller des 3D-Druckers, der bei der Herstellung von Bio-Steinen verwendet wird, erzeugt?
Wasp ist der Schlüssel, der die Umsetzung dieses Projekts ermöglicht hat. Als ich mit der Architektur anfing, waren 3D-Drucker klein und durften nur kleine Objekte herstellen. Ich war überzeugt, dass sie sich im Bereich der Architektur weiterentwickeln würden. Dies war jedoch nicht der Fall zur Zeit kein eindeutiger Link. Mit einem meiner Freunde haben wir eine Software entwickelt, die unser digitales Modell mit dem 3D-Drucker verbindet, ohne einen Vermittler durchlaufen zu müssen. Als es Open Source wurde, lud Wasp herunter, experimentierte und kontaktierte uns, um die Ergebnisse zu teilen. Ich habe sie in Italien besucht, sie haben mich zum Berg gebracht, wir saßen im Kreis und sie sagten mir, dass sie "Shambala" geschaffen hätten, das ideale Dorf: es kommt von der Erde und kehre zur Erde zurück Wespenmitglieder sind alle Buddhisten und glauben fest an die natürliche Architektur. Ich war von diesem Konzept sowie von der Persönlichkeit der Wasp-Mitglieder sehr verführt. Unser Austausch ging weiter, sie schickten mir das Material, wir begannen mit dem Experimentieren und schufen ein Netzwerk, das es uns ermöglichte, die heute größte 3D-gedruckte Struktur der Welt vollständig zu realisieren aus Biokunststoff. Die Struktur besteht aus 700 Ziegeln, die Realisierung eines Ziegels dauert viereinhalb Stunden. Wir hatten zwei Monate, um die Struktur fertigzustellen. Die Herausforderung war beträchtlich und aufregend.
Welche Variationen (Formen, Farbtöne, Strukturen) lassen die verwendeten Materialien und Konzepte zu?
Die Maschine hat einen Kegel, in den wir verschiedene Elemente einführen können (Saatgut, getrockneter Seetang ...). Jedes Material hat jedoch seine eigenen Regeln, die angepasst werden müssen. Dies ermöglicht jedoch eine subtile Vielfalt zwischen verschiedenen Materialien und verschiedenen Techniken.
Wie gelten die Berechnungsregeln in der Architektur, insbesondere im Hinblick auf die Optimierung von Kräften und Gewichten, für Ihre Installation?
Entscheidend Wir haben eng mit Ingenieuren zusammengearbeitet und gezeigt, dass die Grenzen zwischen Engineering und Architektur in Bezug auf digitale und parametrische Architektur durchlässig sind. Dieses Phänomen wird auch in der Fertigung beobachtet, wo die Grenzen verschwimmen. So können wir zusammen experimentieren. Im Hinblick auf die Optimierung der Struktur der Diagonalrichtung haben wir daran gearbeitet, die Optimierung so zu gestalten, dass alles unter Spannung steht und nicht unter Kompression: Die Struktur umfasst zwei Millionen dieser Elemente, deren Computer uns die Richtung angeben kann optimal. Der Computer wird so zu einer Art "Arbeitskollegen", der Bereiche identifiziert, die eine Konsolidierung erfordern. Dies ermöglicht es uns, eine sehr leichte Struktur für das, was es unterstützt, zu schaffen, sehr feine Elemente und somit weniger Material zu verwenden.
Wie sind Sie in Sachen Fertigung vorgegangen?
Wir haben Produktionslabors in Mailand, Venedig, in den Macerata-Bergen und in London. Wir verteilten die Produktion in kleinen Labors in ganz Mailand in verteilter Fertigung. Dadurch ist es möglich, Arbeit vor Ort bereitzustellen und die Werte ein wenig zu teilen. Außerdem konnten wir das Projekt weiterentwickeln, da wir alle auf dieselbe Maschine zugreifen konnten, um den Code zu testen. Aktualisierungen vornehmen ...
Wie entwickelt sich dieses Material ästhetisch und solide?
Der Vorteil dieses Materials ist, dass es nicht spontan biologisch abgebaut wird, dafür muss es unter den Bedingungen von Kompost, nämlich Bakterien, 100% Luftfeuchtigkeit, Temperatur von 60 ° C, gesetzt werden. Im Gegensatz zu Holz verrottet Kunststoff nicht. Das Altern wird eher in den Farbton eingreifen, der mit UV-Licht gelb wird. Es ist jedoch möglich, natürliche Zusätze hinzuzufügen, die dies vermeiden können.
Ist ein solches Projekt - mit den Anwendungen, die es in einer Gesellschaft auf die Begriffe der Ökologie aufmerksam macht - langfristig denkbar, beispielsweise in Bereichen wie der Schaffung von kostengünstigem Wohnraum für Vertriebene? wie Yona Friedmans Projekte?
Übrigens, unsere Westminster-Studenten arbeiten mit dieser Technologie unter anderem über Vertriebene Gemeinschaften. Wie erreicht man eine Struktur, die sich relativ schnell zusammensetzen und zerlegen lässt und Materialien verwendet, die in einen globalen Zyklus eingeschrieben sind, d. H. Materielle Kultur (Mais) und Verwendung. Wir untersuchen diese Ökosysteme im Kontext einer lokalen Nutzung, um zu vermeiden, dass Materialtransporte beschafft werden müssen. Die logische Kontinuität dieses Prozesses wäre die Schaffung von Gemeinschaften.
Die OFFIZIELLE KUNST: 2019 markiert Ihre achte Teilnahme am Salone del Mobile: Was motiviert diese Teilnahme?
KARIN GUSTAFSSON: Ich denke, der sehr positive Empfang der Besucher hat uns im Laufe der Zeit sehr getröstet. Die Gelegenheit, mit einem Architekten zusammenzuarbeiten, dessen Vision zu uns passt und uns inspiriert, hat dieses Jahr neue Impulse erhalten. Wir denken, dass das Projekt "Conifera" in Zukunft den Unterschied machen wird. Für uns beginnt immer alles mit Inspiration, und unsere Inspiration wurzelt in der Forschung. In dieser Saison haben wir insbesondere eine Bewegung beobachtet, die auf Designer gerichtet ist, sowohl Künstler als auch Architekten, die in die Zukunft schauen. Jedes Jahr ist offensichtlich anders, weshalb es immer so aufregend ist. Es ist wie eine ewige Reise.
In diesem Jahr arbeiten Sie mit dem französischen Architekten Arthur Mamou-Mani zusammen. Was war Ihre Entscheidung?
Ausgangspunkt war eines der Stücke, die er für Burning Man kreierte, was unsere Aufmerksamkeit besonders auf sich zog. Wir haben seine Herangehensweise und seine Sicht auf die Architektur wirklich gemocht: Richtiges Denken für die Zukunft.
Nach ihrer Präsentation im Salone del Mobile wird die Installation im Cos-Shop von Coal Drop Yards in London zu sehen sein: Wie soll dieser Ort (in Bezug auf Größe und Anordnung) den Raum auslegen?
Dieser Shop ist sehr groß und reagiert auf ein neues Konzept, in dem wir Kunstwerke und Design zum Verkauf anbieten. Derzeit stellen wir englische Designer vor, darunter Paul Cockedge. Wir werden das strukturelle Prinzip des Erreichten für den Salone beibehalten, aber auch das gesamte Denken, das dieser Arbeit zugrunde liegt, die Verwendung von Arthur Mamou-Manis Technologie und Öko-Materialien. Beamte. Die Präsentation wird auch auf der Art Night London (Weiße Nacht) verfügbar sein, die dieses Jahr am 22. Juni stattfindet. Interessant an dieser Art der Installation ist, dass es möglich ist, Öko-Steine im Laden zu haben, um sie im Dialog mit der Umgebung zu registrieren. Diese Architektur ist flexibel und ermöglicht es, an neue Lösungen für die Zukunft zu denken, die uns enorm verführen. Diese Fähigkeit, anders zu bauen, zu dekonstruieren und wieder aufzubauen, ist sehr interessant.
Dieser Shop ist eigentlich sehr ungewöhnlich, da es die einzige Verkaufsfläche von Cos ist, die Gemälde verkauft (sowie eine Auswahl an Beauty-Produkten). Warum diese Orientierung von Cos, der als Galerist hier ist? Wie wird die Auswahl der Werke getroffen? Wird die Lifestyle-Dimension durch die vorgeschlagenen Pflegeprodukte auch auf andere Geschäfte der Welt übertragen?
Ich begann mit dieser Szene von Designern, Künstlern und Architekten, und durch diese Impulse werden Reflexion und Kreation aktiviert. Ich wurde sehr von diesem Universum beeinflusst. Im Laufe der Jahre haben wir gesehen, wie sehr unsere Kunden dieses Interesse an zeitgemäßer Kreation teilen. Deshalb wollten wir einen Laden schaffen, in dem wir die Geschichte hinter dem Produkt erfahren können. Wir haben ein Kunstkomitee zusammengestellt, das internationale Expertise zusammenbringt. Wir treffen uns einmal im Monat und besprechen unsere Zusammenarbeit, Menschen, an die wir glauben, die es wert wären, sich Coal Drop Yards auszusetzen. Es ist eine Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Teams von Cos. Wir arbeiten daran, dies auf andere spezifische Orte auszudehnen. Es ist eine Entwicklung, an die wir glauben.
Wie begrüßten die Kunden des Shops diese Initiative?
Sie zeigten großes Interesse, weil es nicht nur darum geht, Dinge in einem gebrauchsfertigen Laden aufzuhängen, es ist eine Erfahrung und die Mitarbeiter des Geschäfts stehen den Kunden zur Verfügung sein Wissen über die Stücke. Wir haben auch Teilzeitstudenten aus dem Central Saint Martins angeheuert, um bei unseren Kunden zu vermitteln. Wir haben ein engagiertes und leidenschaftliches Team zusammengestellt. Wir haben uns auch entschieden, die Konfektionskollektion je nach den Themen, an die wir glauben, unterschiedlich zu inszenieren, und wir präsentieren die Kleidung entsprechend den Inspirationen. Die Damen- und Herrenkollektionen sind in diesem Shop also nach Themen und nicht nach Geschlecht. Themen wie Leichtigkeit, Tragekomfort ... willkommene Kleidung, die sich je nach Männer- und Frauenfarbe durch verschiedenfarbige Kleiderbügel auszeichnet.
Durch Ihre Kooperationen und Projekte mit den Serpentine Galleries, dem Guggenheim Museum in New York, den Frieze Fairs in London und New York und der Miami Design Fair unterstützen Sie weiterhin die Kunstwelt. Im Nachhinein, was hat dieses Engagement im Laufe der Jahre in vielerlei Hinsicht zum COS-Haus gebracht (Bild, Inspirationsquellen ...).
Diese Neigung ist in uns, in der Firma, gewachsen und wir schätzen den Mix der Disziplinen. Wir glauben fest an die gute Intelligenz, die durch die Zusammenarbeit erzeugt wird. Jeder von ihnen hat seinen Stein in das Gebäude gebracht. Unsere Unterstützung basiert auf dem Postulat eines Schöpfers (Künstler, Designer, Architekt), der relevant und visionär erscheint. Unser Bestreben ist es dann, es mit der Öffentlichkeit zu teilen und sie auf gewisse Weise dazu zu bringen, dass sie sich vom Thema betroffen fühlen.
• "Conifera", COS X Arthur Mamou-Mani, vom 9. bis 14. April im Palazzo Isimbardi,
Corso Monforte, 35, 20122 Mailand, Salone del Mobile.
• Cos, Coal Drop Yards, Mai bis Juni. Stable St., Kings Cross, London N1C 4DQ.
COS ZUSAMMENARBEITEN BEI SALONE DEL MOBILE
