Depuis 1996, tous les deux ans, le prix Hugo Boss honore et encourage les artistes internationaux dont les œuvres totales sont essentielles au développement des beaux-arts contemporains. Lors de la 12e cérémonie en octobre 2018, L&#39;Officiel Art a rencontré la lauréate Simone Leigh, ainsi que Richard Armstrong, directeur du musée partenaire Guggenheim New York et Nancy Spector, directrice artistique.

SIMONE LEIGH Lauréat du Prix Hugo Boss 2018

A propos de la victoire.

Chaque bonus est un d&eacute;but: vous devez soudainement d&eacute;cider de ce que vous voulez en faire. Recevoir un prix signifie assumer de nouvelles responsabilit&eacute;s. C&rsquo;est comme si j&rsquo;&eacute;tais sur les &eacute;paules de nombreuses personnes: si l&rsquo;histoire s&rsquo;&eacute;tait pass&eacute;e diff&eacute;remment, d&rsquo;autres auraient re&ccedil;u ce prix et surtout gagn&eacute; la m&ecirc;me chose. Maintenant, je me sens responsable envers eux. Hilma Af (&agrave; voir au mus&eacute;e Guggenheim jusqu&#39;au 23 avril 2019) aurait m&eacute;rit&eacute; ce prix, par exemple.

A propos de la d&eacute;cision de devenir artiste.

Je me suis battu avec moi pendant longtemps. Je viens d&#39;une famille tr&egrave;s religieuse - mon p&egrave;re est pasteur et autres missionnaires de la famille. Ils sont venus comme immigrants de la Jama&iuml;que. J&#39;ai &eacute;tudi&eacute; dans une universit&eacute; religieuse. Il y avait un excellent c&eacute;ramiste, Mickael Biderman, ancien &eacute;l&egrave;ve de Warren MacKenzie, lui-m&ecirc;me &eacute;l&egrave;ve de Bernard Leach. J&#39;ai donc suivi une formation solide, presque d&eacute;su&egrave;te, plut&ocirc;t inhabituelle dans le monde de l&#39;art. Ensuite, j&#39;ai suivi des cours &agrave; l&#39;institut Smithsonian pour effectuer des recherches sur les potiers ouest-africains. Je pense que j&#39;avais environ cinq ans lorsque j&#39;ai r&eacute;alis&eacute; le d&eacute;sir de devenir artiste. Je me suis r&eacute;veill&eacute; plus t&ocirc;t, parfois &agrave; trois heures du matin, pour avoir le temps de pratiquer. Aujourd&#39;hui, je r&eacute;alise que j&#39;ai tout pris tr&egrave;s au s&eacute;rieux.

&Agrave; propos du choix de l&#39;argile comme mat&eacute;riau de d&eacute;part.

La d&eacute;cision est tomb&eacute;e presque par accident. Dans la tradition am&eacute;ricaine de la poterie, il existe une m&eacute;thode largement inspir&eacute;e par Bernhard Leach: &agrave; l&#39;universit&eacute;, j&#39;ai appris les techniques japonaises avec gla&ccedil;ure, pinceaux et autres outils - tr&egrave;s surprise qu&#39;il y ait une poterie japonaise au milieu de l&#39;Indiana. Elle m&#39;a compl&egrave;tement hypnotis&eacute;. La c&eacute;ramique repr&eacute;sente une attitude unique envers la vie, ce que j&#39;ai toujours aim&eacute;.

Les &eacute;claireurs qui ont donn&eacute; la parole &agrave; l&#39;invisible - Jean-Michel Basquiat, Kerry James Marshall, Theaster Gates, Arthur Jafa ...

Tous ces artistes sont des hommes, ce qui est tr&egrave;s important. Vous connaissez la phrase: &quot;Toutes les femmes sont blanches et tous les noirs sont des hommes.&quot; Je crois que la contribution intellectuelle des femmes noires n&#39;a pas encore re&ccedil;u suffisamment d&#39;attention. Ils ont &eacute;t&eacute; ignor&eacute;s, mais ils sont l&agrave;. N&eacute;anmoins, je crois qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui il existe une conscience, un d&eacute;veloppement progressif.

NANCY SPECTOR Directeur artistique du musée Guggenheim

Les &oelig;uvres des laur&eacute;ats seront expos&eacute;es au Guggenheim. Dans cette relation &agrave; long terme avec Hugo Boss, un partenaire solide, avez-vous la libert&eacute; d&#39;utiliser votre expertise de curateur?

Tous les deux ans, nous sommes charg&eacute;s de constituer un jury compos&eacute; de membres du Guggenheim, de conservateurs et de directeurs de mus&eacute;es et d&#39;institutions du monde entier. Chaque membre propose dix artistes. A l&#39;issue de la premi&egrave;re r&eacute;union du jury, la s&eacute;lection sera r&eacute;duite &agrave; six candidats. Depuis vingt ans, le prix sert de barom&egrave;tre pour la conception d&rsquo;expositions et d&rsquo;acquisitions; chaque ann&eacute;e, nous essayons d&#39;acqu&eacute;rir des &oelig;uvres de tous les finalistes. Les membres du jury repr&eacute;sentent un large &eacute;ventail du monde de l&#39;art et fournissent des informations pr&eacute;cieuses sur les artistes contemporains qui m&eacute;ritent l&#39;attention. Nous tirons pleinement parti de l&#39;h&eacute;ritage du prix Hugo Boss en int&eacute;grant des &oelig;uvres &agrave; nos collections. Ces expositions sont devenues une partie importante de notre programme contemporain.

Outre le financement du prix en argent, comment est refl&eacute;t&eacute; le soutien de Hugo Boss?

Hugo Boss est responsable de tous les frais du jury et de l&rsquo;exposition du gagnant. Le prix nous aide &eacute;galement &agrave; d&eacute;velopper une direction strat&eacute;gique pour nos collections, car le processus du jury est une opportunit&eacute; pour attirer des personnes du monde entier. Experts, directeurs de mus&eacute;e, conservateurs et critiques contribuent tous &agrave; la connaissance collective et nous pouvons apprendre beaucoup d&#39;eux. Parfois, ils nous pr&eacute;sentent des artistes que nous ne connaissons pas, car ils viennent d&#39;Afrique - comme cette ann&eacute;e - ou d&#39;Asie. Depuis que je travaille depuis le d&eacute;but, je n&#39;ai manqu&eacute; aucun prix. Nous avons &eacute;galement charg&eacute; des commissaires plus jeunes de maintenir le prix &agrave; jour.

&nbsp;

Le prix Hugo Boss est l&rsquo;une des rares r&eacute;compenses qui ne limite pas l&rsquo;&acirc;ge, la nationalit&eacute; ou le milieu.

C&#39;est en fait le seul prix aussi diversifi&eacute; qui n&#39;inclut pas le sexe, l&#39;&acirc;ge ou le pays d&#39;origine. Lorsque le prix a &eacute;t&eacute; lanc&eacute; en 1996, ce principe refl&eacute;tait l&#39;esprit visionnaire d&#39;Hugo Boss. C&#39;est un parrainage vraiment inspirant, et depuis le d&eacute;but, la soci&eacute;t&eacute; a &eacute;t&eacute; un partenaire incroyablement productif. Il est tr&egrave;s inhabituel de recevoir un tel soutien sur une aussi longue p&eacute;riode. Nous avons une longue et fructueuse relation avec Hugo Boss. Ils ont imm&eacute;diatement soutenu l&#39;id&eacute;e d&#39;un prix ouvert. Par exemple, en 2010, Hans-Peter Feldmann a remport&eacute; le prix, qui &eacute;tait beaucoup plus ancien que les pr&eacute;c&eacute;dents, mais n&rsquo;avait tout simplement pas l&rsquo;attention qu&rsquo;il m&eacute;ritait.

Quel r&ocirc;le jouez-vous personnellement dans l&#39;attribution du prix?

Lorsque Thomas Krens, l&#39;ancien directeur du Guggenheim, a entam&eacute; le premier &eacute;change avec Hugo Boss, il a eu l&#39;id&eacute;e de cr&eacute;er un prix et m&#39;a demand&eacute; de pr&eacute;ciser ses croquis. J&#39;ai donc eu l&#39;opportunit&eacute; extraordinaire de d&eacute;crire la structure du prix. &Agrave; cette &eacute;poque, le Turner Prize m&#39;inspirait beaucoup, mais il ne s&#39;agissait pas de me limiter &agrave; des artistes am&eacute;ricains ni m&ecirc;me de cr&eacute;er un cadre. L&#39;id&eacute;e &eacute;tait de maintenir le prix aussi ouvert que possible et ce principe a &eacute;t&eacute; maintenu jusqu&#39;&agrave; aujourd&#39;hui. Il s&#39;agit de promouvoir la qualit&eacute; dans le monde de l&#39;art contemporain. Le but est de trouver un artiste qui change les r&egrave;gles du jeu au d&eacute;but ou au milieu de sa carri&egrave;re, apporte une contribution inoubliable et fa&ccedil;onne son &eacute;poque. De plus, notre objectif n&#39;est pas seulement de mettre en valeur l&#39;artiste prim&eacute;, mais &eacute;galement tous les finalistes qui, selon nous, refl&egrave;tent une sc&egrave;ne actuelle particuli&egrave;re. Pour cette raison, nous cr&eacute;ons un catalogue qui pr&eacute;sente les &oelig;uvres de chaque artiste, ce qui est un moyen de communication important pour eux. Chacun d&#39;entre eux b&eacute;n&eacute;ficie d&#39;un texte in&eacute;dit r&eacute;dig&eacute; par un historien de l&#39;art, un critique ou un conservateur.

Pensez-vous que le mod&egrave;le que vous avez aid&eacute; &agrave; cr&eacute;er inspire d&rsquo;autres soci&eacute;t&eacute;s?

C&#39;est difficile &agrave; dire. Il existe une vari&eacute;t&eacute; de prix artistiques, bien plus qu&rsquo;au d&eacute;but des ann&eacute;es 90. Le lien entre la mode et l&#39;art a une longue histoire et au fil des ann&eacute;es, des partenariats tr&egrave;s fructueux ont vu le jour. Je pense que le prix Hugo Boss continue et enrichit cette conversation. Une coop&eacute;ration tr&egrave;s appr&eacute;ci&eacute;e des deux c&ocirc;t&eacute;s.

Comment &eacute;valuez-vous l&#39;&eacute;lection du gagnant?

Simone Leigh n&#39;est certainement plus une jeune artiste. Je pense beaucoup plus qu&rsquo;aujourd&rsquo;hui, il atteint le summum de la cr&eacute;dibilit&eacute;. Il &eacute;tait grand temps que leur travail soit reconnu de cette fa&ccedil;on. Son travail refl&egrave;te un raffinement artistique incroyable. Elle dit que son travail est fait par des femmes noires pour des femmes noires, un sujet important. Pour nous tous, &agrave; la fois dans le mus&eacute;e et tous les membres du jury, c&#39;est une sorte de credo. Nous voulons la soutenir pour qu&rsquo;elle puisse cr&eacute;er de nouvelles &oelig;uvres et construire une exposition aux &Eacute;tats-Unis.

RICHARD ARMSTRONG Directeur du musée Guggenheim

Comment &eacute;valuez-vous l&#39;importance du financement priv&eacute; dans les projets artistiques de mus&eacute;es et d&#39;institutions aux &Eacute;tats-Unis et en Europe?

C&#39;est normal aux &Eacute;tats-Unis. Et je crois que le syst&egrave;me fran&ccedil;ais &eacute;volue. La coop&eacute;ration entre le Louvre et Abou Dhabi est tourn&eacute;e vers l&#39;avenir et profitera aux mus&eacute;es, notamment r&eacute;gionaux. Je remarque &eacute;galement que les grands collectionneurs et les personnes fortun&eacute;es investissent dans diff&eacute;rents endroits comme Arles, Paris ou ailleurs, et je pense que cela conduit &agrave; une situation plus &eacute;quilibr&eacute;e et donc plus souhaitable.

Hugo Boss &eacute;tait un visionnaire lorsqu&#39;il a re&ccedil;u son prix en 1996, il y a plus de 22 ans. A cette &eacute;poque, peu de marques &eacute;taient impliqu&eacute;es avec une telle d&eacute;termination dans la cr&eacute;ation artistique.

Il existe un lien &eacute;vident entre la mode et les beaux-arts: la cr&eacute;ativit&eacute;. La particularit&eacute; de la personne en charge de Hugo Boss est d&rsquo;avoir per&ccedil;u ce point devant les autres. Si vous regardez les archives du prix Hugo Boss et la liste des nomin&eacute;s et des laur&eacute;ats (Matthew Barney 1996, Douglas Gordon 1998, Pierre Huyghe 2002, Tacita Dean 2006 ...), vous constaterez que le En cons&eacute;quence, le jury a attribu&eacute; le prix &agrave; un grand succ&egrave;s. En ce qui concerne le mus&eacute;e, les artistes ont toute libert&eacute; pour faire ce qu&#39;ils veulent. Pour ne donner que quelques exemples: Danh Vo a pris la d&eacute;cision tr&egrave;s radicale de pr&eacute;senter le travail d&#39;un autre artiste, Martin Wong, et Hans-Peter Feldmann a litt&eacute;ralement montr&eacute; l&#39;argent des prix sur les murs.

Comment d&eacute;cririez-vous l&#39;esprit avec lequel le Guggenheim voit ce prix?

Aussi ouvert que possible: nous avons l&#39;habitude de dire que nous sommes un mus&eacute;e pour le monde entier, et nous devons le d&eacute;montrer au mieux de nos capacit&eacute;s. Nous travaillons dur pour nous ouvrir &agrave; l&#39;Asie et &agrave; l&#39;Am&eacute;rique latine. Nous &eacute;tions autrefois un mus&eacute;e nord-am&eacute;ricain &agrave; forte vocation europ&eacute;enne, et nous sommes devenus l&#39;un des plus grands mus&eacute;es du monde. &Agrave; mon avis, le jury refl&egrave;te cette affirmation. C&#39;est l&#39;une des grandes forces de l&#39;art: elle montre que la cr&eacute;ativit&eacute;, m&ecirc;me si elle se manifeste &agrave; un certain endroit, renvoie au monde entier.

Pourquoi le prix Hugo Boss est-il si important?

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