Im Rahmen der Ricard Corporate Foundation und in Bétonsalon eingesetzt, erfordert die letzte Reihe von Werken, die Julien Creuzet (1986) zu diesem Anlass produzierte, eine Vielzahl von Lesungen, die sich mit den Themen befassen, die unsere Gesellschaften beschäftigen . Die Arbeit von Creuzet fasst durch seine Stärke, seine Distanzierung und seine tiefe Aufrichtigkeit. Treffen.

Interview gef&uuml;hrt von Yamina Bena&iuml;

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THE OFFICIAL: Die Ausstellung entwickelt auf erneuerte Weise den Rahmen der Themen, die Ihrer Arbeit zugrunde liegen: Migrationen, &Uuml;berg&auml;nge von einem Ort zum anderen, Art des Blicks auf das Andere ... Diese Werke haben wurde speziell f&uuml;r die Ausstellung in einem sehr kurzen Zeitraum, n&auml;mlich drei Monaten, gemacht, was eine Tour de Force darstellt ...

JULIEN CREUZET: Ich denke, dass die Frage der Zeit / Dauer als Leistung nicht wichtig ist. Es ist sicherlich bedauerlich, in so kurzer Zeit produzieren zu m&uuml;ssen, aber f&uuml;r mich ist es nicht das, was bleiben muss. Was bleiben muss, ist vielmehr, wie es m&ouml;glich ist, bestimmte, manchmal kompliziert zu formulierende Dinge &uuml;ber die Frage der Str&ouml;mungen, des Exils, der Begegnung zu &uuml;bermitteln. Treffen, die nicht immer gl&uuml;cklich sind und manchmal kompliziert sein k&ouml;nnen. F&uuml;r mich entspricht es auch dem Bereich der Formen: Es ist das Gleiche wie eine Zeichnung, eine Skulptur, ein Video. Hier k&ouml;nnen Sie eine ganze Fantasie, viele innere Dinge einbringen.

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Es f&auml;llt auf, dass Sie trotz Ihrer Jugend (31 Jahre) eine extreme Reife der Reflexion &uuml;ber die Formen haben, die Sie bearbeiten m&ouml;chten, und &uuml;ber den k&uuml;nstlerischen Weg, den Sie gew&auml;hlt haben. 
 
Wir bewegen uns in Bereichen, die manchmal zu geschlossen sind und die nicht j&uuml;nger sind. Ich glaube, dass viele junge K&uuml;nstler viel zu sagen haben und manchmal mehr als einige. Wenn man Medizin studiert, kann man als Arzt praktizieren. von dem Moment an, in dem man K&uuml;nstler wird, ist es eher zuf&auml;llig. Einige K&uuml;nstler haben sehr fr&uuml;h mit dem &Uuml;ben begonnen, wie Orlan mit seinen ersten Fotos, die mit 16 Jahren aufgenommen wurden. Die wirkliche Chance besteht darin, Ihre Arbeit zur richtigen Zeit zu zeigen und von der notwendigen Unterst&uuml;tzung zu profitieren. Das macht den Unterschied, wie hier bei der Stiftung.

Jenseits der St&auml;rke der inneren Erfahrung, die durch erzwungene Abreise entsteht - was eine m&ouml;gliche R&uuml;ckkehr nicht ausschlie&szlig;t - der verbale Missbrauch des anderen gegen&uuml;ber dem schwarzen Mann, der Sie sind ist vollst&auml;ndig in dem langen Gedicht geschrieben, das den Kurs begleitet.

Es ist nicht nur das. Mit einer Ausstellung kann man eine Geschichte erz&auml;hlen und diese Geschichte kann die Form einer Fiktion annehmen: Ich benutze nat&uuml;rlich autobiografische Elemente, aber das versuche ich nicht zu vermitteln. Ich neige dazu, Visionen vorzuschlagen, und ich entwickle eine Fiktion, sobald ich denke, dass ich Formen erschaffe sowie eine Verbindung zwischen diesen verschiedenen Formen, ein Zirkulationsmittel ... Ich entscheide, wie ich will geben, um zu sehen. Ich kann so den Blick lenken. Nat&uuml;rlich k&ouml;nnen einige Elemente in dieser Ausstellung hart und hart sein, aber ich denke, dass es eine gro&szlig;e Anzahl verschiedener Eintr&auml;ge gibt. Es kommt darauf an, wie das, was ich vorschlage, den Betrachter &uuml;berqueren oder treffen kann. Ein Besucher sagte mir, dass er nichts von meiner Arbeit verstehe, dass es nicht sehr interessant sei: Ich muss es akzeptieren. Ich denke, dass es notwendig ist, die Freiheit den Zuschauern zu &uuml;berlassen, w&auml;hrend ich meine Arbeit durch die Stimme verk&ouml;rpere, die Singularit&auml;t, die sich f&uuml;r mehrere m&ouml;gliche Interpretationen &ouml;ffnet, aber auch die M&ouml;glichkeit menschlicher Begegnungen bietet, die durch verschiedene Phasen gehen.

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Das Exil ist ein immer wiederkehrender Begriff in der Hervorrufung Ihrer Arbeit, ein unsichtbarer Rahmen, der Sie sowohl tr&uuml;b als auch gl&uuml;hend umgibt und bereit ist, sich beim geringsten Auftauchen der Erinnerung, des Gef&uuml;hls der Wunde auszudr&uuml;cken ...

Das Wort &quot;Exil&quot; ist nicht meins, weil es ein Nein voraussetzt, aber es ist nicht diese Idee, an der ich arbeiten m&ouml;chte. Ich bevorzuge den Begriff &quot;Migration&quot;, der kein Nein, sondern eine Bewegung enth&auml;lt. Ich konzentriere mich lieber auf das Hin und Her. Wie die Geschichte der Qualle - portugiesische Physalia oder Galeere - die es mir erm&ouml;glicht, Skulpturen zu bauen - entwickelt sie sich und f&uuml;hrt nach den St&uuml;rmen mit warmem Wasser zu den Str&auml;nden der Normandie. Dann stellt sich die Frage, wie das &quot;Anderswo&quot; in das &quot;Hier&quot; eintritt. Es ist diese Bewegung, die mich interessiert. In dieser Bewegung entfalten sich Geschichten, auf die man sich konzentrieren kann. Wie das im Kurs vorgestellte Video, das ein Fenster in der Geschichte symbolisiert und ein &quot;m&ouml;gliches&quot; Ereignis hervorruft, oder dieses andere Video, das auf halbem Weg zwischen einem historischen und einem wissenschaftlichen Diskurs eingesetzt wird. Die Frage ist, wie man sich selbst sein kann, je nach geografischem Kontext, je nach Realit&auml;t? Wie stellen Sie sich ein Kind vor, das in einem bestimmten Kontext adoptiert und aufgezogen wurde, der von verschiedenen Str&ouml;mungen durchzogen ist? Dieses Kind hat sich nicht ver&auml;ndert, sondern vom anderen gelernt, es wird das, was es sein muss. Dies sind sehr komplexe Themen. F&uuml;r mich gibt es immer eine M&ouml;glichkeit, es sollte kein Hindernis geben. Was sch&ouml;n ist, ist, wenn Dinge entkommen und ein Ergebnis liefern k&ouml;nnen, das wir nicht erwartet haben.

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Ihre Praxis des dichterischen Schreibens, sehr vollst&auml;ndig, begleitet, folgt oder geht Ihrer plastischen Sch&ouml;pfung voraus. Wie sind diese beiden Handlungsfelder definiert?

Historisch haben bildende K&uuml;nstler und Dichter immer eine sehr sch&ouml;ne Porosit&auml;t offenbart. Diese Bestimmungen gehen jedoch mit der Globalisierung verloren, und die Frage nach Erfolg und Leistung ist entscheidend geworden. Angesichts dessen m&uuml;ssen wir kompetenter werden, weshalb wir uns auf eine Disziplin konzentrieren mussten, um sie gut zu kontrollieren. Ich gebe nicht vor zu sagen, dass ich ein guter Zeichner, ein guter Bildhauer oder ein guter Videofilmer bin: Ich realisiere all diese Dinge gern und wenn sie sich in einem Ausstellungsraum treffen, werden sie sehr interessant. Die Schw&auml;che einer Form kann wieder an St&auml;rke gewinnen, wenn sie mit einer anderen in Beziehung gesetzt wird. Eine Ausstellung ist ein Raum, in dem man herumlaufen und so verschiedene Sinne ansprechen kann. 
 
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Sie entscheiden &uuml;ber die Zuordnung und Anordnung der Formen, um Landschaftsanteile in der Gesamtlandschaft der Ausstellung zu erzeugen. Leben diese Formen unabh&auml;ngig voneinander?

Ja, weil sie in der Realit&auml;t gefangen sind. Einerseits, weil ich von meinem Job leben muss; andererseits, weil ich nicht &uuml;bermenschlich bin und neue formen f&uuml;r andere ausstellungen produzieren muss. Ich m&ouml;chte in meiner Herangehensweise nicht starr sein: Meiner Meinung nach kann sich ein Individuum jeden Tag selbst in Frage stellen, sich selbst in Frage stellen, seinen Standpunkt &auml;ndern. Ich denke, dass die Frage des Feldes der Formen auf die gleiche Weise funktionieren kann: Wenn die Form heute so positioniert ist, sagt sie etwas aus; in einem anderen Raum kann sie uns anders informieren. Dies gibt Sichtweisen, Emotionen, multiple Wahrnehmungen. Ich muss auch &uuml;ber die Frage der Jahre nachdenken, um &uuml;ber die Zukunft meiner Formen im Laufe der Zeit nachzudenken.

In der Pressemitteilung wird auf Achille Mbemb&eacute; verwiesen: Dies stellt den Ansatz auf eine philosophische und soziologische Lesart.

Ich bin es nicht, der es zitiert, aber ich lasse es los. Wir k&ouml;nnten alles lenken wollen, aber Freiheit kommt auch, wenn wir Menschen unsere Arbeit an das anpassen lassen, was sie wissen. Ich beziehe mich nicht direkt auf Mbemb&eacute;, aber die Vers&ouml;hnung seines Denkens mit meinem Ansatz ist nicht unbedingt falsch, es kann Momente der Verbindung geben. Das finde ich interessant: Institutionen setzen sich heute aus Mediatoren, Kuratoren zusammen, es ist notwendig, eine p&auml;dagogische Zeitschrift, eine Vermittlung der Ausstellung, ein Forschungsprogramm usw. zu erstellen. All dieses Ger&auml;t erm&ouml;glicht es, dem anderen die Freiheit zu lassen, &uuml;ber die Arbeit eines K&uuml;nstlers nachzudenken. Ebenso wie ein Forscher entscheiden kann, sich f&uuml;r die Arbeit eines K&uuml;nstlers zu interessieren und eine Diplomarbeit zu schreiben. Sollten die von dieser Person eingerichteten Links als falsch angesehen werden? Kunst unterliegt der Interpretation, und je mehr Interpretationen m&ouml;glich sind, desto mehr Verkn&uuml;pfungen k&ouml;nnen hergestellt werden, desto mehr funktioniert sie.

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Julien Creuzet: &quot;Die ganze Entfernung vom Meer, 
f&uuml;r die &Ouml;lfilamente 
Mancenilliers stoppen uns Herzschlag. - 
Regen hat dies m&ouml;glich gemacht (...) &quot; 
Ausstellung vom 23. Januar bis 19. Februar 
Ricard Unternehmensstiftung 
12, rue Boissy d&#39;Anglas, 75008 Paris, 
(Polizeistation: M&eacute;lanie Bouteloup, Direktorin von B&eacute;tonsalon - Zentrum f&uuml;r Kunst und Forschung) 
<a href="http://www.fondation-entreprise-ricard.com">www.fondation-entreprise-ricard.com</a>

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Julien Creuzet: &quot; Der Regen hat es m&ouml;glich gemacht, seit dem sterbenden Berg ist der Berg still geblieben. 
Kriegseinschl&auml;ge, Raketentropfen. Nach alledem wird der Vulkan vielleicht seinerseits protestieren. - 
Die ganze Entfernung vom Meer (...) &quot;. 
Ausstellung vom 24. Januar bis 14. April in B&eacute;tonsalon 
9, Esplanade Pierre Vidal-Naquet, 75013 Paris, 
<a href="http://www.betonsalon.net">www.betonsalon.net</a>

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Eine Brosch&uuml;re mit einem sch&ouml;nen Text von C&eacute;dric Aurelle begleitet diese &uuml;berparteiliche Ausstellung.

Julien Creuzet: Für mich gibt es immer eine Möglichkeit

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