Mit nur 29 Jahren hat Chloe Wise Galerien auf der ganzen Welt sowie Instagram- und Modedesigner überzeugt, darunter Jacquemus, mit der sie für die Sommer-Werbekampagne zusammenarbeitet. Der in Kanada geborene Künstler begrüßt uns in seinem New Yorker Studio.

Chloe Wises K&uuml;nstleratelier / Atelier im New Yorker East Village ist genau das, was wir uns vorstellen: eine K&uuml;che, die mit Schmuckst&uuml;cken geschm&uuml;ckt ist, die sie auf ihren Reisen gesammelt hat, eine F&uuml;lle von engen Vintage-Kleidern. gegeneinander auf einer Vielzahl von Kleiderb&uuml;geln aus verschiedenen Metallen, seine ber&uuml;hmten Crocs und eine ganze Reihe von Farbspritzern und -t&ouml;pfen hergestellt und in der Aus&uuml;bung seiner Kunst verwendet. Seine immensen Gem&auml;lde, die alle Oberfl&auml;chen seines Ateliers durchdrungen haben, ziehen unwiderruflich den Blick auf sich, als seine siamesische Katze Pluto, die &uuml;ber sein Zuhause herrscht. Bei der Vorbereitung einer Londoner Einzelausstellung, ihrer bislang gr&ouml;&szlig;ten, erkl&auml;rt sie ihre Leidenschaft - den Moment, in dem der Pinsel die Leinwand ber&uuml;hrt.

Was sind die Werke um uns herum?

Chloe Wise : Diese sind aus meiner Ausstellung &quot;Not That We Do Not&quot;, die im April und Mai in London in der Almine Rech Gallery stattfindet. Dies sind die gr&ouml;&szlig;ten Bilder, die ich bisher gemacht habe. Sie unterscheiden sich von meinen fr&uuml;heren Arbeiten darin, dass sie viele Menschen in Gruppenportr&auml;ts darstellen - w&auml;hrend ich mich zuvor auf einzelne Personen konzentrierte. Die Farben und die Kompositionsstrategie sind f&uuml;r mich als K&uuml;nstler v&ouml;llig unterschiedlich. 
 
Wer sind die Menschen, die Sie malen?

Ich neige dazu, mich auf mehr als eine Person gleichzeitig zu konzentrieren. Ich erstelle ein Video, in dem eine Gruppe von Menschen zum Leben erweckt wird, als w&uuml;rden sie sich gemeinsam f&uuml;r eine Werbung posieren. Ich mag die Tatsache, dass sie interagieren. Als ich diese Serie begann, begann ich mit Freunden von mir - jeder, den ich in meiner Arbeit vertrete, geh&ouml;rte immer zu meiner Welt. Dies ist ein wiederkehrendes Thema, es dreht sich um die Idee der Gemeinschaft. Meine Freunde sind charmant, k&ouml;rperlich und innerlich. Wenn ich mit jemandem spreche, f&auml;ngt das Gehirn meines Malers schnell an und ich male sie bereits virtuell, was es einfacher macht, im Web aufzutreten. Diese Bilder werden brutal beschnitten - &auml;hnlich wie unsere Telefone oder unser digitaler Lebensstil. Ich bin ein Maximalist, deshalb beziehe ich gerne viele Themen in meine Arbeit ein - f&uuml;r mich ist es sehr schwierig, eines auszuw&auml;hlen.

Haben Sie diese gro&szlig;en Formate eingesch&uuml;chtert?

Nein, ich f&uuml;hle mich wirklich frei, in dieser Gr&ouml;&szlig;enordnung zu arbeiten. Ich w&uuml;rde mit noch gr&ouml;&szlig;eren Leinw&auml;nden arbeiten, wenn ich keine so schmale Treppe zu meiner Wohnung h&auml;tte. Ich arbeite gerne so viel wie m&ouml;glich, um eine bestimmte Geste zu erstellen, Pinselstriche, mit denen ich mich nicht mit den Details befassen muss. Ich f&uuml;hre einen seltsamen Tanz auf, wenn ich auf die Leinwand meines Pinsels treffe. Ich beanspruche gerne den Raum und setze diese Formate nicht nur in meiner Arbeit, sondern auch mit den Themen meiner Bilder durch. 
 
Zeigen Sie gerne Ihre Arbeiten? Ist es f&uuml;r dich nat&uuml;rlich?

Ich denke, es ist wichtig, das Vertrauen zu haben, um Ihre Arbeit zu f&ouml;rdern, weil es gezeigt werden muss. Ich m&ouml;chte kein Werk schaffen, damit es isoliert bleibt. Einerseits denke ich, dass es interessant gewesen w&auml;re, an etwas Privatem zu arbeiten, aber als Person mit einem hohen Ma&szlig; an Produktivit&auml;t habe ich nicht den Luxus, Teile als Geiseln zu nehmen und zu warten Jemand klopfte an meine T&uuml;r, um zu sehen, was ich tue. Ich teile gerne, was ich getan habe, ich denke, Kunst muss entlarvt werden.

Wie hat sich Ihre Arbeit entwickelt, insbesondere in Bezug auf Ihre Werkstatt?

Meine ersten Studios wurden mit anderen K&uuml;nstlern geteilt. Ich habe auf kleinstem Raum auf dem Boden gemalt und gemei&szlig;elt. Ich hatte nicht den Raum, um an gr&ouml;&szlig;eren Formaten zu arbeiten, ich wusste nicht, wie befreiend es ist. Ich denke, es ist wichtig, Platz zu beanspruchen und deine Arbeit zu zeigen. Hier habe ich so viel Platz zum Vergr&ouml;&szlig;ern und Experimentieren, dass sich der Deal enorm &auml;ndert. Aber die Studios, die ich teilte, waren magisch. In einer Zeit, in der ich nicht die hohen Erwartungen an meinen Job hatte, hatte ich das Gef&uuml;hl, ich k&ouml;nnte tun, was ich wollte. 
 
Was sind diese Erwartungen?

Ich habe das Privileg zu experimentieren, aber was von mir erwartet wird, spielt eine Rolle in meinem Leben und in meiner Arbeit. Wenn Sie anfangen, gibt es keine Einschr&auml;nkungen. Ich male mehr als alles andere, aber f&uuml;r mich ist es immer ein Job, den ich 15 Stunden am Tag mache. Ich blicke gerne zur&uuml;ck und denke &uuml;ber diese Momente nach, als ich anfing.

Gibt es ein Medium, das Sie mehr anzieht?

Ich behandle Malerei, Skulptur, Zeichnung und Video gleicherma&szlig;en. Jedes Format fasziniert mich, aber im Moment z&auml;hlt die Malerei. Es macht s&uuml;chtig und ich f&uuml;hle mich wirklich gut. 
 
Warum?

Es ist sinnlich. Ich liebe Farben und habe in den letzten Monaten viel &uuml;ber das Malen und seine verschiedenen Prozesse gelernt. Ich spiele gerne mit Farben. Es sch&uuml;chtert mich nicht ein, ich f&uuml;hle mich wie ein Schmetterling um eine Flamme. Jede Lackmarke produziert unterschiedliche Farbt&ouml;ne mit unterschiedlichen Texturen. Ich liebe es zu sehen, wie alles durcheinander kommt und sich einstellt. 
 
Gibt es wiederkehrende Themen in Ihrer Arbeit?

Welches Medium auch immer gew&auml;hlt wird, ich nehme eine kritische und dennoch festliche Position zum Kapitalismus und Konsumismus ein. Parodie ist ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Werkzeug, um die Probleme zu l&ouml;sen, mit denen wir konfrontiert sind. Die Welt als Trag&ouml;die zu erkl&auml;ren und zu behandeln, wie es manchmal der Fall ist, ist f&uuml;r mich kein zufriedenstellender Weg, ein Werk zu schaffen. Kom&ouml;die ist sinnvoll. Parodie und Satire funktionieren am besten, wenn Sie etwas parodieren, an dem Sie beteiligt sind, wie z. B. Konsum. Ich bin sehr kritisch gegen&uuml;ber den bestehenden Systemen und wie sie in die Politik und unsere Identit&auml;t eingreifen.

An welchen Themen arbeiten Sie gerade?

Ich freue mich sehr &uuml;ber meine Gruppenportr&auml;ts: Die Beobachtung der Beziehungen zwischen Menschen ist von einer solchen Dynamik gepr&auml;gt. Ich mag diesen Moment, wenn Sie mit Freunden zusammen sind und jemand ein Foto macht: Alle beruhigen sich dann seltsam und zeigen dieses peinliche L&auml;cheln. Es ist fast eine Leistung. Als ob sie f&uuml;r ein Bild von dem posieren, was sie in Zukunft sein werden. Meine n&auml;chsten Arbeiten werden diesen Aspekt sowie die performative Seite von gro&szlig;formatigen St&uuml;cken untersuchen.

Bist du stolz auf das, was du getan hast?

Worauf ich stolz bin, ist nur, wie ich mich mit dem vergleichen kann, was ich zuvor getan habe. Ich mag ein wirklich talentierter Workaholic sein, aber ich mag es, 15 Stunden am Tag malen zu k&ouml;nnen. Ich mache kaum eine Pause, ich gehe selten aus, wenn ich arbeite. Ich koche viel, ich koche ein Gericht in meiner K&uuml;che, ich esse es, dann mache ich mich wieder an die Arbeit. Ich kann auch ein Abendessen f&uuml;r Freunde vorbereiten, aber ich kann mich nicht wirklich bewegen, wenn ich im Arbeitsmodus bin. Au&szlig;erdem muss ich zur&uuml;ck!

Chloe Wise: Ich mag es, 15 Stunden am Tag malen zu können

Recommended posts for you

Fashion

« Ciao Como » : GUESS s’installe sur le lac de Côme, où la Dolce Vita se pare d’élégance

Woman

Dans les coulisses de la liste des invités du Met Gala 2026 — et la question Zendaya que

Woman

Inauguration : l’hôtel W checke Prague

Woman

Alexandra Leclerc adopte le style chic du Grand Prix de Miami

Woman

Les looks les plus emblématiques du Met Gala

Woman

Tous les plus beaux looks romantiques et éthérés de Florence Welch sur scène

Woman

Florence + The Machine annoncent les dates de leur tournée nord-américaine de 2026

Woman

Pour Florence Welch, le deuil est devenu une superpuissance.