Für Maryll Rogge scheint Mode in dem Moment zu beginnen, in dem etwas weggenommen wird. In ihrer zweiten Kollektion für Marni sucht die belgische Designerin nicht nach einer neuen Formensprache, sondern vielmehr nach einer Möglichkeit, bestehende verständlich zu machen, sie zu öffnen, zu sezieren und ihre Strukturen freizulegen. Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 präsentiert sich daher in sukzessiven Enthüllungen: freiliegende Futter, betonte Nähte, unterbrochene Flächen und Öffnungen, die das Innere zum Teil des Gesamtbildes machen.
Es ist ein Konstruktionsprozess, der mit seinem Gegenteil einhergeht. Kleidung scheint von einer Kraft getrieben zu sein, die sie auflöst, nur um sie in einer weniger vorhersehbaren Form neu zusammenzusetzen. Oberteile lassen den Rücken frei, Schuhe durchbrechen ihre Oberfläche und enthüllen Haut, und Transparenz wird zum Mittel der Komposition statt zur Verführung. Selbst Dessous verändern ihren Status: Die Kontur eines BHs, normalerweise der Intimsphäre zugeordnet, wird in das Kleid integriert und übernimmt die Funktion einer architektonischen Linie.
Rogge überträgt dieses Prinzip auch auf Accessoires. Die Modernista ist kunstvoll geschnitzt, während die Trunkette an Masse verliert und dadurch leichter wirkt. Eine Stickerei wird von einem Kleidungsstück entfernt und auf ein anderes übertragen – wie ein Fundstück, dessen Bedeutung sich mit dem Kontext ändert. Knöpfe und Knopflöcher, so stark vergrößert, dass sie beinahe skulpturale Elemente darstellen, verlieren ihre funktionale Funktion und werden zu eigenständigen Symbolen. Das Ergebnis ist jedoch keine strenge Kollektion. Gerade die Spannung zwischen Strenge und Verspieltheit macht sie so erfrischend. Doppelt gegerbter Seidengabardine, Wolle, Leder, Pailletten und Strickwaren koexistieren in bewusst unregelmäßigen Kombinationen; Sportswear findet Eingang in die Schneiderkunst, während industrielle Details wie Dreifachnähte so stark hervorgehoben werden, dass sie zu einem visuellen Markenzeichen werden.
Selbst die Farben entziehen sich einer klaren Hierarchie. Blond, Braun, Schwarz und Grau bilden eine beinahe oberflächliche Palette, die eher der Vielfalt der Menschen als einer abstrakten Vorstellung der Jahreszeit entspricht. Hierin liegt der interessanteste Aspekt der Kollektion: nicht in der mittlerweile bekannten Idee der Dekonstruktion von Kleidung, sondern im Versuch, der Konstruktion eine menschliche Dimension zurückzugeben. Jedes Stück scheint die Spuren seines Schöpfers zu bewahren und deutet vor allem die Identität seiner zukünftigen Trägerin an.
Für Marni bedeutet Veränderung keinen spektakulären Bruch. Vielmehr geht es darum, Schichten abzutragen, Nähte freizulegen, Fragmente wiederzuverwenden und dem Kleidungsstück seine eigene Funktion zu verleihen. Eine Mode, die nach innen blickt, um zu verstehen, wie sie sich stetig weiterentwickeln kann.
