Die Thalie-Stiftung befindet sich in einer wunderschönen Residenz aus den 1920er Jahren, die vom Architektenduo Vanden Eeckhoudt-Creyf komplett umgestaltet wurde. Sie bietet einen halbjährlichen Ausstellungskalender sowie Debatten, Abende, Aufführungen und hochwertige Konzerte. Bis zum 15. Juni wurden die Wände und Räume den Künstlern Karine Rougier und Alessandro Roma anvertraut . Am Ende seiner Residenz im März letzten Jahres präsentiert Rougier Holzgemälde und eine große Auswahl an Objekten, Werken, Büchern und anderen Inspirationsquellen in einem großen und hellen Raum, der sein Atelier Marseille reproduziert. In Anlehnung an das Thema der Renaissance, in diesem Jahr der Hommage an den 500. Todestag von Leonardo da Vinci in Frankreich, sind diese Werke von der Geste des Miniaturismus durchdrungen, als die großen Keramikpflanzen von Alessandro Roma die virtuosität der handwerkerbewegung und poetische intensität des künstlers, die auch durch handgemachte collagierte bücher und ein wandbild verkörpert wird. Der Besucher ist dem Verkehr zwischen der großen Ausstellungshalle, dem Projektraum, der Bibliothek und der Boutique der Stiftung ausgeliefert, in der sich eine sehr gut durchdachte Auswahl an Objekten befindet, und er ist in Kontakt mit der Welt des Sammlers Nathalie Guiot, wie er eine Architektur und einen Rahmen schmeckt, die entworfen sind, um eine verfeinerte Ästhetik hervorzuheben, aber sich der Nüchternheit bewusst zu sein. Ein wirklicher Ort der Kunst, des Austauschs und des Lebens. Treffen mit Nathalie Guiot, Karine Rougier und Alessandro Roma.
Auf dem Projekt der Thalie Foundation.
NATHALIE GUIOT : Mein Ziel ist es, den Künstlern die Sichtbarkeit zu erleichtern und ihnen den Zugang zu einem Markt zu ermöglichen, der es ihnen ermöglicht, unter guten Bedingungen weiterzuarbeiten. Meine Programmierung bringt aufstrebende Künstler sowie einige "historische" Künstler zusammen. Die Stiftung sammelt nicht nur intramurale Projekte, sondern entwickelt auch Ereignisse außerhalb der Mauern, die gesellschaftlicher Natur sind. Der Künstler und Europa thematisiert also die Frage nach der Verantwortung des Künstlers und seiner Stimme in seiner Umgebung. Welchen Beitrag leisten die Vision und die Poesie des Künstlers angesichts des Aufstiegs der Extreme und des Rückzugs in sich selbst, den wir gerade erleben? Welche Perspektiven? Wie kann er uns "retten"? Ich arbeite zu diesem Thema mit der Evens Foundation in Antwerpen, die eine Niederlassung in Paris hat. Als Teil von Veduta bot Jean de Loisy auf der Biennale de Lyon (18. September 2019 - 5. Januar 2020) an, einen Künstler vorzustellen und ein Projekt zu bauen mit Gemeinden in der Region Lyon. Ich habe dieses Thema Lionel Estève gegenüber erwähnt, der mehrere Werke für die Stiftung produziert hat. Er war begeistert und arbeitet daher mit einer Gruppe von Frauen und Kindern an der Herstellung von Puppen für eine Show, die auf der Biennale gezeigt wird Lyon. Es ist ein Ansatz, der den Zugang für diese Menschen mit unbekanntem Land, zeitgenössischer Kunst und der Biennale de Lyon verbindet. und ermöglicht der Öffentlichkeit für zeitgenössische Kunst, die Realität dieser geschwächten Gemeinschaften zu kennen. Parallel zu diesen oberirdischen Projekten führen wir die Programmierung ein bisschen wie ein Kunstzentrum durch. Bei den von uns organisierten Runden Tischen und Konzerten, die unterschiedliche Zielgruppen zusammenbringen, multiplizieren wir gerne Herangehensweisen und Sichtweisen mit Philosophie, Literatur, bildender Kunst und klassischer Musik.
"Ich wollte zu den Grundlagen der Kunst zurückkehren, die durch den Akt des Schreibens, Schnitzens, Erforschens literarischer, ideologischer und historischer Quellen und des Zeigens manueller Errungenschaften gegen die Dematerialisierung verkörpert wurden. Gegen Dinge, die zu konzeptionell, zu trocken sind ... Wo wir manchmal nicht genau wissen, wo die Arbeit ist ... "NG
Über die Art der Ausstellung.
NATHALIE GUIOT : Was mich an diesem Projekt interessiert, ist, einen Künstler einzuladen, sein Studio zu rekonstruieren. Die Lage und die Leuchtkraft sind perfekt: Wir befinden uns hier im ehemaligen Arbeitsbereich eines Bildhauers. Die Werkstatt von Karine Rougier habe ich bei Besichtigungen im Rahmen der Ausstellung Artorama in Marseille entdeckt. Mein Ziel war es, den Künstler zu bitten, eine Auswahl von Werken und Inspirationsquellen aller Art zu sammeln, einschließlich Bücher, die wir erworben haben und die dann in die Bibliothek der Stiftung aufgenommen werden, die den Besuchern zur Verfügung gestellt wird . Karine Rougiers gemaltes Werk zeichnet eine subtile Reise von einheimischen Traditionen zu Volkskunst, Art Brut, aber auch zu antiker Ikonographie nach. Dieses Ausstellungsformat schien mir dynamisch, der Besucher kann so von der Beobachtung der Werke zu der des Wand-Moodboards des Künstlers übergehen und sich dann für einen Moment zum Lesen der Bücher, Zeitschriften und Magazine niederlassen, die nähren seine Arbeit. Ich wollte zu den Grundlagen der Kunst zurückkehren, die durch den Akt des Schreibens, Schnitzens in der Art von Keramikern - daher die Wahl von Alessandro Roma - verkörpert wurden, um literarische, ideologische Quellen zu erforschen. historische und handwerkliche Errungenschaften, die bis zur Entmaterialisierung zurückreichen, umgekehrt zu konzeptuell, zu trocken ... Wo wir manchmal nicht genau wissen, wo sich die Arbeit befindet. "Gleichzeitig fühlte sie die Angelegenheit des Himmels" ist eine Rückkehr zur Körperlichkeit der Geste.
KARINE ROUGIER : Es ist das erste Mal, dass ich die Quellen meiner Arbeit in einer Ausstellung zeige. Es sind fast vier Arbeiten, die ich im März letzten Jahres in der Stiftung ausgestellt habe. Es sind Frauen, Hexen und Hexen, die ich mit der Erde und dem Himmel verbinden wollte. Ich wollte sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Zeichen, die in Ritualen eingeschrieben sind, in der Fluidität der menschlichen Beziehung zum Ausdruck bringen. Als Kontrapunkt habe ich an der Eckwand viele kleine Gegenstände aus meiner Werkstatt zusammengetragen, die ich nach Art einer Installation komponiert habe, die die Faszination zeigt, die ich für die Augen, aber auch für die Augen empfinde masken und travestie ... so eine mexikanische maske zugleich mann mit schnurrbart und frau, maske von zorro ... aber auch die würfel, der jaguar, eine anthologie von kleinen köpfen, die ich eingraviert habe Lindenholz ... so viele Elemente, die ich in meinen Zeichnungen und Gemälden gefunden habe. Technisch gesehen arbeite ich gerne mit Öl auf Holz, das für mich so einfach zu handhaben ist wie das Blatt Papier.
ALESSANDRO ROMA : Mit diesem Projekt soll gezeigt werden, dass Keramik aus einer bestimmten Umgebung stammt, und zwar anhand von Zeichnungen und Collagen, die in Büchern gesammelt wurden: Ich betrachte mich als Maler und verwende Keramik als Leinwand. Ich mag es wirklich, diese verschiedenen Materialien zu manipulieren: die Oberfläche zu bearbeiten und Formen zu kreieren. So sind in einem hellen Raum meine Bücher mit Collagen und Zeichnungen sowie Bücher, die meine Inspirationsquellen hervorrufen, versammelt. Um meine Collagen zusammenzustellen, sammle ich eine große Anzahl von Bildern und schneide sie dann aus, um neue Bilder zu erstellen. Im nächsten Raum stehen Keramikskulpturen auf Sockeln, die integraler Bestandteil der Skulptur sind. Dazu habe ich mich einfach auf diese Grundlagen gestützt, um die Linie bestimmter Bewegungen der Skulptur zu erweitern. Ich verlängerte die Geste an den Wänden, die ich als Leinwand näherte. Dieses Wandbild stellt somit die Verbindung zu den Skulpturen her, so dass die Keramik je nach Blickwinkel verschiedene Sichtweisen bietet und auch zum Anfassen einlädt.
Thalie-Stiftung
"Gleichzeitig fühlte sie die Angelegenheit des Himmels", Karine Rougier und Alessandro Roma, bis zum 15. Juni. 15, rue Buchholtz, 1050 Brüssel, geöffnet von Mittwoch bis Samstag, von 14 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung.
Die Thalie-Stiftung unterstützt Lionel Estève bei seiner Teilnahme am Veduten-Programm der Biennale für zeitgenössische Kunst in Lyon, einer Nomadenresidenz von März bis Dezember 2019; Wanderereignisse vom 18. September 2019 bis 5. Januar 2020.
